| |
 ESTE
MES |
|
Taller
de Cosplay
Cosplay 101
| Por Nanakaoru |
Fotos:Animedia |
|
 |
La afición del medio de la animación
japonesa está compuesta por una diversidad
de personas, muchas de las cuales comparten aspectos
similares, en especial el amor por las historias,
los personajes, y todos los encantos que ofrece el
anime. De todos ellos se desprenden los que tienen
intereses especiales, los que expresan su respeto
y cariño por el medio de maneras más
o menos personales. Algunos deciden hacer tributo
a sus personajes por medio de las historias denominadas
fanfics, otros más llevan al papel a personajes
conocidos o de su invención con el fanart y
el dojinshi. Otros más se sumergen en ámbitos
igualmente relacionados con la afición como
el voice acting, el karaoke, los videojuegos, la colección
de juguetes, discos, etc. |
|
Hay un grupo más
que recibe por partes iguales la admiración y la
falta de comprensión de todos aquellos que dentro
y fuera de la afición se ven expuestos a ellos. Estamos
hablando de los cosplayers, o disfrazados, que toman personajes
de su predilección y los encarnan en cuerpo y actitud.
Los cosplayers se enorgullecen de sus creaciones y disfrutan
ser representaciones vivientes de sus personajes favoritos.
Todos han comenzado con una idea loca, la han llevado a
cabo, y es impresionante ver cómo esta actividad
se puede volver de lo más enviciante para todo aquel
que la practica por primera vez.
Mucho se puede debatir sobre qué
es lo que hace un cosplay exitoso, y más aún
qué es lo que lo hace extraordinario. Todos
dentro y fuera del medio tienen una opinión
y los egos sensibles pueden verse varias veces afectados.
En Estados Unidos ya se han dado hasta separaciones
por grupos, individuos baneados, ignorados o constantemente
menospreciados y difamados en todos los medios donde
los cosplayers tienen voz y voto.
A continuación, trataremos un poco más
a fondo las diversas opiniones sobre qué es
lo que hace a un cosplay exitoso. |
 |
|
| No te pareces
NADA al personaje. El primer y mas incandescente
argumento de todo aquel que tiene tiempo en el ambiente
cosplay. Muchos han sido los pleitos sobre el “derecho”
que tiene una persona de encarnar a un tipo de personaje
pero no a otro, basado en su complexión física,
tono de piel, color de cabello, color de ojos… etc.
La primera facción sostiene que el aspirante a
cosplayer debe tener por lo menos cierto parecido físico
con el personaje, o tener un cierto tipo de complexión
para no ofender a los espectadores. Ellos dicen que si
eres una persona llenita no debes hacer un disfraz que
enseñe mucha piel, o que enfoque atención
en las partes “problema” de tu cuerpo.
 |
También es punto a considerar
si eres lo suficientemente alt@, blanc@, moren@, ojon@,
etc. Para estas personas la estética de sus
personajes es algo digno de respetarse a la hora de
hacer un disfraz.
El segundo grupo opina que si tienes las ganas, el
empeño, y el deseo lo suficientemente grande
de encarnar a un personaje aunque no te quede, o aún
mas, aunque seas la mas completa antítesis
del personaje que quieres encarnar, estas en todo
tu derecho de hacerlo. Para ellos el cosplay no es
sino una forma de expresión y diversión
y cuentan mas las ganas que le eches que tener un
cuerpo perfecto y escultural. |
Para elaborar sobre los potenciales percances que puede
traer consigo este debate, echaré mano de un manual
que, en lo personal, he encontrado de increíble
valor a la hora de hacer disfraces. Se trata de los tips
de los profesionales David y Kimberly Ramsay, de EU. Puedes
checar estos y otros tips en su página en inglés
www.cosplaycloset.com. En el área sensible del
parecido y la perfección de un cosplay, los Ramsays
dicen lo siguiente:
|
El peligro
de la perfección
(originalmente titulado: “perfection: the magic and
myth of…”)
“Una y mil veces, hemos
oído a gente que describe sus disfraces como “perfectos”.
Tristemente es un término muy sobre-usado en la comunidad
cosplay. Un disfraz “perfecto” implica que el
traje está completo en todo respecto, sin defecto
ni omisión, significando que el disfraz debería
tener TODAS las partes idénticas que tu fuente de
inspiración o fuente de referencia (ejem: Si el personaje
“perfecto” tiene un vestido de dos capas con
fondo de holanes, tu recreación “perfecta”
debería tener un vestido de dos capas con fondo de
holanes… se entiende.). Este disfraz “perfecto”
se asume estar impecable en su construcción, sin
importar el estándar. También sugiere que
uno es tan talentoso o experimentado que no tiene necesidad
de crítica ni sugerencias para mejorar.
Esta descarada arrogancia puede ser molesta y desanimar
a aquellos que desean mejorar sus habilidades. Si
tus amigos te dicen todo el tiempo que tu trabajo
es “perfecto”, ¿cómo puedes
crecer como artista? ¿Acaso es la verdad tan
difícil de aceptar, o tu ego tan frágil
que no puedes soportar una mera sugerencia?
Un último pensamiento… ¿Acaso
un disfraz “perfecto” no requeriría
un cuerpo “perfecto” portándolo
para ser en realidad “perfecto”? Una palabra:
Realidad.”
Con estas palabras los Ramsays hacen alusión
al ambiente que se formó en el ámbito
del cosplay Estadounidense cuando la comunidad se
volvió más y más competitiva,
para detrimento de muchos. |
 |
Lo cierto es que lo que siempre se tomará en cuenta
para calificar un cosplay como bueno, es la creatividad,
la limpieza en elaboración y diseño, y la
atención a los detalles. Pero en estos puntos también
surgen problemas y desacuerdos, causados más que
nada por mitos y prejuicios con respecto a lo que debe y
no debe ser un buen cosplay.
De esto se tratará esta serie de artículos
sobre el cosplay. Mi deseo es hacer accesibles los mejores
consejos y recursos a todos los que tienen la idea de recrear
a los personajes de su predilección. Lo principal
ya ha sido dicho, no debemos esperar la perfección
ni desanimarnos por lo que puede ser falta de experiencia
o conocimiento del medio, después de todo, el primer
paso para aprender algo es no saberlo ^^. Así que,
ahora el primer paso será conseguir imágenes
variadas de su personaje en el traje que desean hacer, mientras
más mejor. Nos veremos para el siguiente paso en
el próximo número.
|
 |
 |
| |
|
|
| |
| |
|
Editor
Animedia
Diseño/webmaster
Stone
|
Columnistas
Eduardo Romero
Andres
Cynthia Davila
David Atisha |
|
|
